Clase 14- Teoría sobre la iluminación

El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes; así como de la teoría del arte y de la estética

No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto la sombra,sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas




Una sombra es una región de oscuridad donde la luz es obstaculizada. Una sombra ocupa todo el espacio detrás de un objeto opaco con una fuente de luz frente a él. La sección eficaz de una sombra es una silueta bidimensional o una proyección invertida del objeto que aspira la luz.
Existen grados intermedios de sombra y luz entre las superficies completamente iluminadas y la completa oscuridad: la penumbra.

PINTURA: 

En pintura, la luz es un objeto especial, cuya aparición en el cuadro es precisamente la que permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su ubicación en el espacio, con distintas convenciones en cada uno de los estilos pictóricos y las técnicas pictóricas asociadas.




La sombra se utiliza para dar la sensación de volumen en dibujo y pintura.


FOTOGRAFÍA: 

La fotografía es, en sí misma, un arte de la luz,puesto que la luz es su material de trabajo,la que produce la impresión de las imágenes en la placa fotográfica. La iluminación natural o artificial en fotografía (iluminación fotográfica) es una de las partes esenciales de la técnica y arte de la fotografía,junto al encuadre.





El "Light Art" es el uso de fluorescentes y el uso de neón mediante el cual se llega a una figura.



El "Lightpainting" es un método mediante el cual se obtienen fotos muy originales. Se llevan acabo mediante la apertura del diafragma y la velocidad de obturación. 
Nuestra clase anterior de color trato sobre esta técnica,aqui os dejo algunas fotografias muy curiosas que tome durante esa sesión: 





ARTISTAS: 

  • SIMON NORFOLKfotógrafo inglés (nacido en 1963 en Lagos, Nigeria, vive en Brighton, en la costa sur de Inglaterra) cuya obra va del fotoperiodismo a la fotografía de paisaje. Estudia principalmente la guerra y sus efectos sobre muchas cosas: la forma física de nuestras ciudades y entornos naturales, la memoria social, la psicología de las sociedades, … 
    Examina el genocidio, el imperialismo, la interconexión de la guerra, la tierra y el espacio militar, y cómo las guerras se libran al mismo tiempo con supercomputadoras, satélites, armas y equipos obsoletos, la gente en la tierra, comunicaciones interceptadas y los medios de comunicación manipulados que manipulan.
Former teahouse in a park next to the Afghan Exhibition of Economic Achievements, Kabul © Simon Norfolk



  • DAN FLAVIN: fue un artista conceptual de mediados del siglo XX que se desarrolló bajo la corrienteminimalista. Fue un pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos. 

  • MAKOTO TOJIKI: Artista y diseñador que utiliza la luz como principal medio de expresión. Tojiki en 1998 se graduo en la Universidad de Kinki como diseñado industrial.Este artista dedica su tiempo personal  para experimentar con la luz 





ALGUNOS LIBROS:

1º  EL ELOGIO A LA SOMBRA


  1. EL OJO Y LA SOMBRA: 
             

                 3º  BREVE HISTORIA DE LA SOMBRA:

                    



PARTE PRÁCTICA DE ESTA CLASE (EXÁMEN SORPRESA):

Para finalizar esta clase,la profesora nos dio a elegir entre 3 imágenes diferentes,y en menos de 1hora teníamos que analizarla aplicando todo lo que habíamos aprendido durante el curso,incluyendo esta última clase de iluminación y sombras.
 Yo decidí elegir la obra de Francisco de Zurbarán titulada "SAN HUGO EN EL REFECTORIO" 



Galería Liebre

Este fin de semana me pude permitir hacer una escapadita a Madrid para ver la inauguración de las luces de navidad y de pasa pasar a ver la Galería Liebre.Me costo bastante encontrar su ubicación ya que por fuera se camuflan el color negro de "Galería Liebre" con la puerta tambien negra del edificio. Me resultaron muy curiosas algunas obras y espero volver a ir a este tipo de galerías tan originales que se sitúan fuera de lo normal.

Las obras que más me llamaron la atención pertenecen a los siguientes autores:

Pablo Bellot (Alicante en 1976). Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Altea (Universidad Miguel Hernández). Master en Gestión y Producción Artística en la Universidad de Murcia. Su trabajo es reconocido por la utilización del dibujo como herramienta con la que desarrollar su obra. El blanco y negro es su característica fundamental en la utilización de lo mínimo como arma con la que elaborar el dibujo como pintura y la pintura como dibujo por medio de unos trazos enérgicos y espontáneos, próximos al dibujo infantil y adolescente sin prejuicios y completamente libre. Toda esta labor pictórica la combina con pequeñas escaramuzas donde poder desarrollar todo los conceptos con los que trabaja ideando proyectos de carácter instalativo. En su obra podemos encontrar el bien y el mal, la violencia, el chiste, la tragiparida, lo mínimo, la ausencia, la saturación, lo antivisual, o el acto de comunicación. Su trabajo ha sido premiado en múltiples ocasiones como la Beca Creación Artística 2007 MUSAC. Ha realizado varias exposiciones individuales, por ejemplo como la exposición y premio Más mini mal o la invasión del Mini Yo, Museu Montsià Amposta (premio BIAM Bienal de Amposta) deTarragona en 2009.


Jorge Vicén (Huesca 1980)
www.jorgevicen.com Licenciado por la Universidad de Barcelona 2004 y Posgrado Geometría Descriptiva Universidad de Barcelona 2009. El trabajo de Jorge Vicen entiende la creación como una forma de construirse, en cuanto la implicación es absoluta; destrucción y construcción de la identidad psíquica, entendiéndose como estructuras irremediable y voluntariamente significantes. Su obra es meticulosa, maniática, sutilmente violenta, y capaz de expresar su objetualidad mediante exuberantes empastes de color dentro de un proceso que pretende acceder y desvelar lo imaginario, concibiendo su labor como la de canalizador y mediador entre lo real y lo imaginario. Entre sus actividades recientes, cabe destacar la exposición A little bit of.. Erik Buijs Jorge Vicén en Galerie With Tsjalling (Groningen, Holland), la Residencia Casa Singular Arte y Naturaleza, Villoslada de Cameros y la presencia de sus obras en Periferias Horrorizados y Outsider o la influencia del art brut.



Cristina Toledo (Las Palmas de Gran Canaria 1986)
www.cristinatoledo.es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en 2009. La motivación que prevalece en su obra está anclada a su interés por la transformación de la imagen fotográfica en imagen pictórica. De esta forma se ocupa de tratar con la Historia y las historias a través de fragmentos, transformando las imágenes de todo tipo en signos poéticos a través de la pintura. Dentro de estos parámetros, el trabajo de Cristina Toledo consiste en rescatar material fotográfico de cualquier procedencia (red, prensa, archivos familiares. etc.) y elaborar otras representaciones que propicien nuevas lecturas. Trabaja por series de fotografías relacionadas temáticamente entre sí, tratando cuestiones como la memoria pública y privada, la representación de la identidad o los mecanismos de control impuestos a través de lo visible. Primer premio en el Primer Certamen de Pintura Mardel, con exposición en Las Cigarreras Cultura Contemporánea. Alicante. Ha realizado la exposición individual “Un campo de batalla” en Centro Cultural Pérez de la Riva, Lar Rozas, para el festival Miradas de Mujeres 2014. 


 



Clase 13- Iluminación

En esta clase hemos trabajado con un cámara,varias linternas y un trípode,jugando así con la apertura del diafragma y la velocidad de obturación. 

Para mi,ha sido una de las clase más interesantes y divertida de esta asignatura,ya que aparte de las risas que nos hemos echado,he adquirido más conocimientos sobre mi cámara Reflex en modo Manual. 

A continuación os muestro algunas fotos de esta última clase,no son muchas,puesto que las primeras tomas no he obtenido un buen resultado ya que no tenia bien puesto la apertura del diafragma:







Como esta practica me había llamado tanto la atención,mi compañera Sandra y yo decidimos experimentar por nuestra cuenta en casa,algunas fotos tomadas son estas:











 

Clase 12- El color



En esta clase hemos dado todo lo que tenemos que saber sobre los colores a nivel general,además a partir de esta clase teórica tendremos que llevar acabo un trabajo,en el que a partir de toda la gama cromática  tendremos que escribir un cuento.En esta entrada os haré un resumen de las cosas más importantes habladas en clase:
Un color es un color dependiendo del que tenga al lado,es decir,nunca se va a ver un color tal y como es fisicamente.


Los criterios de seleccion de un color son:
  • Contraste visual
  • Similitud con la realidad
  • Influencia del contexto social 
  • Contenido simbolico 
Las imágenes comerciales utilizan unos determinados colores para que asi la gente lo asocie a su marca:


En las imágenes artísticas sera el autor quien decida que colores escoger para su ,normalmente dependerá de su estado anímico:


CLASIFICACIÓN DEL COLOR:

1. Colores Luz: (PRIMARIOS) Se conoce con las siglas de RGB,y estan basado en los colores del Arco Iris. 
  • Red (rojo)
  • Green(verde)
  • Blue(azul)
  • Blanco 






2. Colores Pigmentarios: Se conoce con las siglas de CMYK, son colores que si se mezclan tienden a apagarse 
  • Cyan
  • Magenta
  • Yellow(amarillo)
  • Negro 

Las mezclas Aditivas tienden al Blanco y las mezclas Sustractivas tienen al Negro. 

3. Colores Secundarios: (LAS SUSTRACTIVAS) Nacen de la mezcla de dos primarios:
  • VERDE (azul+amarillo)
  • VIOLETA(azul+rojo)
  • NARANJA(amarillo+rojo)













4. Colores Complementarios:  El complementario de un color es aquel secundario en el que no participa.



5. Colores Desaturados\GAMAS DESATURADAS:  Para desaturar un color sin que varíe su valor, hay que mezclarlo con un gris de blanco y negro de su mismo valor.



ARTISTAS:

1º Mademoiselle Maurice: Emplea intervenciones primarias:


2º Javier Benegas: Emplea armonías primarias:
3º Ferdinando Scianna:  Emplea claros y oscuros:
4º Ouka Leele: Emplea claros y oscuros:

5º Paloma Navares: entre complementarios:
7º Anglada Camarasa: según la superficie que ocupa:

Conferencia de Laura Torrado

La semana pasada gracias a María Jesús,tuvimos el prestigio todos los de primer año de BBAA de escuchar y hablar con Laura Torrado,digo prestigio porque por lo que nos contó no es una mujer a la que le guste ir dando conferencias,prefiere mantenerse en el anonimato.
Laura nos hablo de su trayectoria artística,desde su comienzo en la Universidad Complutense de Madrid en la carrera de Bellas Artes,hasta sus viajes y su gran estancia en NY gracias a una beca,que le hizo dar un giro de 360º en su evolución artística.
Lo que mas me gusto y llamo la atención fue su forma de trabajar y en que lugares y condiciones lo llevaba acabo.
Sus obras que mas me llaman la atención son las siguientes: